अच्छी तरह से स्थापित उद्योग के दिग्गजों से लेकर एनीमेशन की दुनिया में अपनी शुरुआत करने वाले इंडी समूहों तक, कई स्टूडियो जो प्रशंसकों को सीज़न दर सीज़न का आनंद लेने के लिए नई श्रृंखला लाते हैं, वे संपूर्ण की नींव हैं एनिमे मध्यम। अन्य उद्योगों के विपरीत, एनीमे का मूल्यांकन अक्सर उस स्टूडियो के आधार पर किया जाता है जिसने इसे बनाया है, प्रोडक्शन हाउस निर्देशकों या प्रमुख एनिमेटरों की तुलना में प्रशंसकों को और भी अधिक महत्व देता है।
जबकि बहुत सारे स्टूडियो को उनके शो की गुणवत्ता के लिए सम्मानित किया जाता है, जैसे प्रोडक्शन आईजी या वर्तमान उद्योग के दिग्गज, एमएपीपीए, बहुत कम एनीमे प्रोडक्शन हाउस एक विशिष्ट शैली के लिए जाने जाते हैं जो उन्हें अलग बनाती है। अधिकांश स्टूडियो को यथासंभव विविध परियोजनाओं को चुनने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, फिर भी कुछ एक अद्वितीय दृश्य पहचान विकसित करने पर अड़े रहते हैं। शैली पर जोर देने वाले ये स्टूडियो अक्सर माध्यम में कुछ बेहतरीन एनीमे बनाते हैं।
संबंधितसभी समय की 10 सर्वश्रेष्ठ एनीमे कला शैलियाँ, रैंक
एनीमे ने कई प्रतिष्ठित कला शैलियों का प्रदर्शन किया है जिन्हें प्रशंसक अपने कुछ पसंदीदा शो और फिल्मों से जोड़ते हैं।10 विज्ञान SARU की शैली पारंपरिक एनीमे से बहुत कम मेल खाती है
उल्लेखनीय कार्य:
- रात छोटी है, लड़की चलो (2017)
- डेविलमैन: क्रायबेबी (2018)
- अपने हाथ Eizouken से दूर रखें! (2020)
- द हाइक स्टोरी (2022)
निर्माता यूनयॉन्ग चोई और निर्देशक मसाकी युसा द्वारा 2013 में स्थापित, साइंस एसएआरयू एक स्टूडियो है जो अपने संस्थापक निर्देशक की अनूठी दृश्य शैली से निकटता से जुड़ा हुआ है। अपने स्वयं के स्टूडियो के गठन से पहले, युसा पहले से ही इस तरह के पंथ क्लासिक्स के लिए प्रसिद्ध था टाटामी गैलेक्सी और काइबा , ये दोनों एनीमेशन के प्रति उनके अविश्वसनीय रूप से अपरंपरागत दृष्टिकोण को उजागर करते हैं। युसा के दृश्य, बिल्कुल कहानी कहने के उनके दृष्टिकोण की तरह , प्रयोगात्मक हैं, उच्च स्तर की शैलीकरण, अमूर्तता और सरल लेकिन आकर्षक चरित्र डिजाइनों द्वारा परिभाषित हैं जो आपके औसत एनीमे नायकों की तरह कुछ भी नहीं दिखते हैं।
विजय प्राइमा पिल्स कैलोरी
साइंस एसएआरयू के कैटलॉग के भीतर, युसा और अन्य प्रतिभाओं द्वारा निर्देशित कार्य एनीमे दृश्यों के भीतर सम्मेलनों की सीमाओं को आगे बढ़ाने की इच्छा को बनाए रखते हैं। मूल परियोजनाओं पर काम करने के अलावा, साइंस एसएआरयू ने कई पश्चिमी प्रस्तुतियों पर सहयोग किया है, जिसमें एक एपिसोड भी शामिल है साहसिक समय (जो उनका पहला एनीमेशन था), स्टार वार्स: विज़न, और स्कॉट पिलग्रिम ने उड़ान भरी .
9 डोगा कोबो आधुनिक मो सौंदर्यशास्त्र के लिए जिम्मेदार है
संबंधितएनीमे में 10 अनोखे रोमांस, रैंक
यद्यपि एनीमे में रोमांस एक काफी सामान्य विषय है, कुछ जोड़ियां निश्चित रूप से दूसरों की तुलना में अधिक विचित्र और असामान्य हैं।उल्लेखनीय कार्य:
- मासिक लड़कियों की नोज़ाकी-कुन (2014)
- प्लास्टिक यादें (2015)
- मददगार फॉक्स सेनको-सान (2019)
- ओशी नो को (2023)
जापानी एनीमेशन के पुराने गार्ड का प्रतिनिधित्व करते हुए, डोगा कोबो एक स्टूडियो है जिसे बहुत से लोग नाम से नहीं जानते होंगे लेकिन उनके द्वारा तैयार किए गए काम की प्रभावशाली लाइब्रेरी द्वारा पहचाने जाते हैं। डोगा कोबो सभी चीज़ों के विशेषज्ञ हैं, जो इस बात को बहुत प्रभावित करते हैं कि प्रशंसक कैसे आकर्षक शो देखने की उम्मीद करते हैं।
डोगा कोबो शैली जीवंत रंगों, मनमोहक चरित्र डिजाइनों और चरित्र-केंद्रित निर्देशन की विशेषता है, और इस तरह के शो के साथ आश्चर्यजनक व्यावसायिक सफलता देखने के बाद स्टूडियो 2010 की शुरुआत में बंद हो गया। युरू यूरी और तारों भरे आसमान के लिए एक पुल . आज के बाजार में भी, जो एक दशक से भी कम समय पहले मो एनीमे का समर्थन करता था, डोगो कोबो ने मो सौंदर्य को विभिन्न शैलियों में एकीकृत करना जारी रखा है, उनका सबसे हालिया हिट सीन नाटक है। ओशी नो को .
8 मैडहाउस की विरासत उनके नाम से जुड़ी हुई है
उल्लेखनीय कार्य:
- उत्तम नीला (1998)
- राक्षस (2004)
- डेथ नोट (2006)
- बर्फ़ीली: यात्रा के अंत से परे (2023)
सबसे अधिक प्रशंसित हिट्स के साथ अब तक का सबसे सम्मानित एनीमे स्टूडियो, मैडहाउस खुद को एक ही शैली या शैली तक सीमित रखने के लिए नहीं जाना जाता है, जो शोनेन क्लासिक्स से लेकर सभी प्रकार के शो पेश करता है। हंटर एक्स हंटर को चिंतनशील शोजो की तरह नाना . मैडहाउस के मामले में, उनकी शैली की पहचान उस विशिष्ट दृश्य सौंदर्य से नहीं होती जिसके लिए स्टूडियो प्रसिद्ध है, बल्कि उत्कृष्ट गुणवत्ता की अपेक्षा केवल मैडहाउस ही कर सकता है, खासकर जब उद्देश्यपूर्ण, सिनेमाई निर्देशन की बात आती है।
पिछले कुछ वर्षों में, उद्योग जगत के अनगिनत दिग्गजों ने मैडहाउस के लिए एनीमे का निर्माण किया है, जिनमें सातोशी कोन, मोमरू होसोदा और मसाकी युसा शामिल हैं। जबकि कई लोग झूठ बोलते हैं कि मैडहाउस के सुनहरे दिन अतीत में हैं, उनकी नवीनतम हिटें पसंद हैं बर्फ़ीली: यात्रा के अंत से परे और अधिपति चतुर्थ साबित करें कि स्टूडियो अभी भी मजबूत चल रहा है।
क्या आश्चर्य है कि महिला में कमजोरी होती है
7 यूफ़ोटेबल हर शो को परफेक्ट दिखाने के लिए अपना समय लेते हैं
उल्लेखनीय कार्य:
- कारा नो क्यूकाई (2007)
- कोई भाग्य नहीं (2011)
- भाग्य/ठहरने की रात: असीमित ब्लेड वर्क्स (2014)
- दानवों का कातिल (2019)
हालांकि, एनीमे स्टूडियो में सबसे अधिक समृद्ध नहीं होने के बावजूद, यूफ़ोटेबल एक उद्योग किंवदंती है जिसका काम हमेशा ध्यान आकर्षित करता है। शुरुआती दिनों में, क्लेमेशन अनुक्रमों के प्रमुख उपयोग को छोड़कर, यूफ़ोटेबल को अपने एनीमे के बारे में बहुत कुछ पता नहीं था। फिर भी, स्थापना के बाद के साथ एक रिश्ता प्रकार की मून और उनकी हिट फिल्मों को अपनाना पसंद है कारा नो क्यूकाई और, सबसे विशेष रूप से, भाग्य श्रृंखला में, यूफ़ोटेबल ने जल्द ही डिजिटल एनीमेशन के मास्टर के रूप में अपना नाम बना लिया।
फुलमेटल कीमियागर और ब्रदरहुड में क्या अंतर है
अब तक, स्टूडियो का सबसे प्रसिद्ध प्रोजेक्ट है दानवों का कातिल, जो उनकी क्षमताओं को बखूबी उजागर करता है। उन्नत सिनेमाई अनुभव, कुरकुरा, बोल्ड दृश्य और अविश्वसनीय रूप से गतिशील एक्शन के लिए यूफ़ोटेबल का सीजीआई का निर्बाध उपयोग दानवों का कातिल सार्वभौमिक अनुभूति में यह है।
6 ऑरेंज मेड एनीमे प्रशंसक 3DCG पर अपने रुख पर पुनर्विचार करते हैं
उल्लेखनीय कार्य:
- चमकदार भूमि (2017)
- जानवर (2019)
- Trigun Stampede (2023)
3DCG और एनीमे कभी भी आमने-सामने नहीं हो पाए हैं, और CGI एनीमेशन का विषय आज भी प्रशंसक समुदाय में विवाद का कारण बनता है। हालाँकि, अगर कोई एक स्टूडियो है जिस पर हर कोई 3डी एनिमेशन पाने के लिए भरोसा करता है, तो वह ऑरेंज है। 3डी एनिमेशन में विशेषज्ञता वाला एक दुर्लभ एनीमे स्टूडियो, ऑरेंज अकेले ही सीजीआई की प्रतिष्ठा बदल दी माध्यम में कुछ बेहतरीन दिखने वाली 3डी सीरीज़ का निर्माण करके प्रशंसकों के बीच पहुंचे।
सीजी विशेषज्ञ इजी इनोमोटो द्वारा स्थापित, ऑरेंज ने अपने शुरुआती दिनों में अन्य स्टूडियो के लिए बहुत सारे 3डी काम किए। अपने पहले निजी प्रोजेक्ट की सफलता के बाद, चमकदार भूमि, स्टूडियो ने दृश्यात्मक रूप से आश्चर्यजनक एनीमे बनाने के लिए प्रशंसा प्राप्त की जिसे 2डी में निष्पादित करना लगभग असंभव होगा।
5 कॉमिक्स वेव फिल्म्स एनीमे के सबसे प्रिय आधुनिक निर्देशकों में से एक है
उल्लेखनीय कार्य:
- 5 सेंटीमीटर प्रति सेकंड (2007)
- आपका नाम (2016)
- आपके साथ मौसम का सामना करना (2019)
- सुजुमे (2022)
अपने स्टार निर्देशक के नाम का पर्यायवाची एक और एनीमे स्टूडियो, मकोतो शिंकाई , CoMix Wave Films अपने प्रिय कलाकार के शुरुआती कार्यों से लेकर उनकी सभी उल्लेखनीय फिल्मों का निर्माण करने के लिए प्रसिद्ध है दूर के तारे की आवाज़ें जैसी नवीनतम उत्कृष्ट कृतियों के लिए सुजुमे . कॉमिक्स वेव फिल्म्स विशेष रूप से शिंकाई के साथ काम नहीं करती है, लेकिन उनकी अधिकांश फिल्में सम्मानित निर्देशक के दृष्टिकोण के समान सौंदर्यशास्त्र साझा करती हैं, जिसमें अत्यधिक विस्तृत पृष्ठभूमि, यथार्थवादी कला शैली और प्रवाहपूर्ण, गतिशील आंदोलन एनीमेशन शामिल हैं।
हाल के वर्षों में, CoMix Wave Films ने इसका निर्माण किया यौवन का स्वाद चीनी स्टूडियो हाओलिनर्स एनिमेशन लीग के सहयोग से संकलन। यौवन का स्वाद निर्देशक के इसके निर्माण में शामिल नहीं होने के बावजूद यह बिल्कुल शिंकाई फिल्म के समान लगता है।
4 SHAFT विभिन्न एनिमेशन तकनीकों का मिश्रण और मिलान करता है
संबंधित10 सबसे प्रायोगिक एनीमे
डेविलमैन क्रायबाबी और चेनसॉ मैन दो महान, अधिक प्रयोगात्मक एनीमे हैं जिन्हें प्रशंसकों को देखना चाहिए।उल्लेखनीय कार्य:
- हिदामारी स्केच (2007)
- बेकमोनोगेटरी (2009)
- मैगी मैडोक्स जादुई लड़की (2011)
- मार्च शेर की तरह आता है (2016)
एनीमे सीरीज़ आम तौर पर एक ही माध्यम और एक ही शो के सौंदर्यबोध पर टिके रहना पसंद करती है। हालाँकि, एक एनीमे स्टूडियो ने एकरूपता की परंपरा को चुनौती देकर अपना नाम बनाया: स्टूडियो शाफ्ट। उनकी श्रृंखला अक्सर यथासंभव अपरंपरागत तकनीकों और अवंत-गार्डे निर्देशकीय विकल्पों को लागू करने के अपने रास्ते से हट जाती है।
SHAFT को उसके साहसी दृश्य प्रयोगों के लिए अत्यधिक सम्मानित किया जाता है, स्टूडियो की प्रस्तुतियों में अक्सर पारंपरिक और डिजिटल, कटआउट एनीमेशन दृश्यों और चित्रों के अपरंपरागत उपयोग के बीच शैली संघर्ष दिखाई देता है। अपनी शैली में फिट होने के लिए, SHAFT अक्सर अपरंपरागत कथाओं जैसे शो चुनता है मडोका मैगिका , द मोनोगेटरी फ्रेंचाइजी, और सयोनारा ज़ेत्सुबौ सेंसेई .
3 क्योटो एनिमेशन रोजमर्रा की जिंदगी को एक सुखद सपने जैसा बनाता है
उल्लेखनीय कार्य:
ब्लू मून बीयर विवरण
- द मेलांकली ऑफ हरुही सुज़ुमिया (2006)
- क्लैनाड (2007)
- सीमा से परे (2013)
- वायलेट एवरगार्डन (2018)
किसी भी एनीमे स्टूडियो को प्रशंसकों द्वारा क्योटो एनीमेशन जितना उच्च सम्मान में नहीं रखा जाता है, उद्योग के दिग्गज जो किसी भी अन्य एनीमेशन हाउस की तुलना में शैली के महत्व को अधिक महत्व देते हैं। मूलतः के लिए जाना जाता है मो स्लाइस-ऑफ-लाइफ शैली का नेतृत्व करना जैसे प्रतिष्ठित शीर्षकों के साथ के-ऑन! और किस्मत का सितारा, KyoAni ने लुभावने दृश्यों के माध्यम से जीवन के सबसे सरल सुखों के जादू को पकड़ने के लिए ख्याति प्राप्त की, जो सांसारिकता को कल्पना में बदल देती है।
20 ऑउंस बीयर की बोतलें
प्रसिद्ध रूप से मेहनती और अपने प्रस्तुतियों के बारे में सावधानीपूर्वक, KyoAni हमेशा ऐसे शो बनाने में सफल रहता है जो आपके औसत एनीमे से कहीं ऊपर दिखते हैं। विस्तार के प्रति उनकी सावधानी और दृश्य कथावाचन को अधिकतम क्षमता तक उपयोग करने की भक्ति के परिणामस्वरूप ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का उदय हुआ वायलेट एवरगार्डन और एक खामोश आवाज़ .
2 स्टूडियो घिबली दुनिया भर में एक घरेलू नाम है
उल्लेखनीय कार्य:
- ग्रेव ऑफ फिरेफ़्लिएस (1988)
- अपहरण किया (2001)
- होल्स मूविंग कैसल (2004)
- लड़का और बगुला (2023)
एक एनीमे स्टूडियो जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, स्टूडियो घिबली दुनिया भर में जाना जाता है , यहां तक कि ओटाकू सर्कल के बाहर भी, सभी सबसे अधिक कमाई करने वाली एनीमे फिल्में बनाने के लिए, विशेष रूप से निर्देशक हयाओ मियाज़ाकी द्वारा। स्टूडियो के संस्थापक के रूप में, निर्देशक इसाओ ताकाहाटा और निर्माता तोशियो सुजुकी के साथ, मियाज़ाकी ने घिबली शैली को विकसित करने में सबसे बड़ी भूमिका निभाई।
स्वप्न जैसी, जीवंत रंगों, अभिव्यंजक गतिविधियों और वास्तविकता और कल्पना के बीच मौजूद वायुमंडलीय तत्वों से भरपूर जादुई फिल्में, स्टूडियो घिबली के काम प्रसिद्ध रूप से बचपन की काल्पनिक दुनिया में ले जाते हैं। संसार स्वयं विचित्र रूप से भयावह दृश्यों से भिन्न हो सकता है अपहरण किया शुद्ध, शुद्ध मनोरंजन की भूमि पर उपचारात्मक . फिर भी, स्टूडियो घिबली प्रोडक्शन को किसी और चीज के रूप में समझने में कोई गलती नहीं है, भले ही इसे इसके स्टार निर्देशक हयाओ मियाज़ाकी द्वारा तैयार नहीं किया गया हो।
1 स्टूडियो ट्रिगर स्टाइल का पर्याय है
उल्लेखनीय कार्य:
- किल ला किल (2014)
- एसएसएसएस.ग्रिडमैन (2018)
- प्रोमारे (2019)
- साइबरपंक: एजरनर (2022)
2011 में पूर्व गेनैक्स एनिमेटर हिरोयुकी इमैशी द्वारा स्थापित, ट्रिगर एक ऐसा स्टूडियो है जिसके बारे में ज्यादातर प्रशंसक तब सोचते हैं जब एनीमे प्रोडक्शन हाउस के बारे में बात की जाती है जो अपनी विशिष्ट शैली के लिए जाने जाते हैं। ट्रिगर से पहले भी, इमैशी का उन्मत्त, गहन एनीमेशन, बोल्ड रंग पैलेट और रेजर-धार वाले डिजाइनों के प्रति आकर्षण उनकी गेनैक्स श्रृंखला में स्पष्ट और स्पष्ट था, जैसे कि गुरेन लागन और सूखे पत्ते .
अपने स्वयं के स्टूडियो की स्थापना के साथ, इमाइशी आखिरकार पूरी कोशिश कर सका, और माध्यम में कुछ सबसे तेज दिखने वाली, सबसे अनूठे रूप से मजेदार एक्शन श्रृंखला बना सका। ट्रिगर का एनीमे स्टाइलिश और अपरंपरागत है, जो इसकी अपील का एक बड़ा हिस्सा है।
