घर पर फंसे सिनेप्रेमियों के लिए, अलगाव के आगामी सप्ताह अतीत के उन सार्थक खिताबों को पकड़ने का अवसर प्रदान करते हैं जिन्हें वे चूक गए होंगे। किसी भी विधा पर उतना ध्यान नहीं दिया जा रहा है, जितना कि दुनिया के अंत की विशेषता, एक प्रकार की फिल्म जिसने दुनिया को अपनी कुछ सबसे रचनात्मक, सामयिक और कम सराही गई फिल्में दी हैं।
ये चारों डायस्टोपियन फिल्में अपने समय से आगे थीं। प्रत्येक समाज को सबसे गंभीर चुनौतियों का सामना करने के बारे में कहने के लिए कुछ महत्वपूर्ण के साथ अच्छी तरह से बनाया गया है; वे उतने व्यापक दर्शकों से नहीं जुड़ पाए, जितने के वे अपनी रिलीज के वर्षों में हकदार थे। अब समय है कि इसे ठीक किया जाए, और इस पर चिंतन किया जाए कि इन फिल्मों का COVID-19 के मद्देनजर हमारी वर्तमान स्थिति के बारे में क्या कहना है।
समुद्र तट पर
समुद्र तट पर १९५९ में प्रीमियर होने पर दर्शकों पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा, लेकिन कुछ आलोचकों ने इसे सिनेमा के माध्यम का उपयोग करने की कोशिश करने के लिए इसे मानव-जनित वैश्विक आपदा के रूप में ऐसे अंधेरे और भारी विषय को चित्रित करने की कोशिश करने के लिए खारिज कर दिया, जब अधिकांश फिल्मों ने ऐसा करने की हिम्मत नहीं है। यह प्रलय के दिन के परिदृश्य को खेलने वाला पहला व्यक्ति नहीं था, लेकिन यह पहला था जिसने जनता की पॉप-संस्कृति चेतना में प्रवेश किया।
फिल्म, जिसमें ग्रेगरी पेक, एवा गार्डनर, फ्रेड एस्टायर और एंथनी पर्किन्स हैं, को 1964 के निकट भविष्य में सेट किया गया था, जब परमाणु विश्व युद्ध III ने ग्रह को जीवन का समर्थन करने के लिए अपर्याप्त बना दिया था। सांस लेने के लिए उपयुक्त हवा के साथ ऑस्ट्रेलिया अंतिम स्थान है, लेकिन यह लंबे समय तक ऐसा नहीं रहेगा। दक्षिण की ओर चलने वाली हवाएं विषाक्त पदार्थों को अपने साथ ले जाती हैं, लेकिन एक रहस्यमय संकेत उत्तरजीवियों को आशा की अंतिम किरण देता है। आज के आलोचक ज्यादातर फिल्म की प्रशंसा करते हैं, लेकिन दिनांकित स्क्रिप्ट और अभिनय, और सापेक्ष सभ्यता पर सवाल उठाते हैं जिसके साथ वर्ण आर्मगेडन जैसी परिस्थितियों में व्यवहार करते हैं। यह अपने जमाने का है, लेकिन ओन समुद्र तट एक अशांत वातावरण बनाने में उतना ही अच्छा है जितना कि यह लोगों का खौफनाक डर है, जिन्हें यह तय करना होगा कि अंत तक लड़ना है या अपने भाग्य के लिए खुद को इस्तीफा देना है।
हॉप स्लैम आईपीए
हाईलैंड ब्लैक वॉच
अंगारे का शहर
पृथ्वी की सतह पर जीवन समाप्त होने के लगभग 200 साल बाद एक भूमिगत सभ्यता की यह पीजी कहानी 2008 में सिनेमाघरों में हिट होने पर एक पूर्ण बम थी। फिल्म खराब नहीं है, यह महान मंदी की शुरुआत में ही गूंजती नहीं है, और एडगियर डायस्टोपियन वाईए की भरमार के दौरान। अंगारे का शहर अंतरिम में एक मामूली पंथ क्लासिक बन गया है, और यह अब देखने लायक है।
दुनिया की मौजूदा दुर्दशा के समानांतर लाजिमी है। हालांकि प्रलय के कारण का कभी उल्लेख नहीं किया गया है, बचे हुए लोग अनिवार्य रूप से दीर्घकालिक, राशन और कभी-कभी जमाखोरी की आपूर्ति करते हैं, और अपनी तकनीक और बुनियादी ढांचे को चालू रखने की कोशिश कर रहे हैं। सुरक्षित क्षेत्रों से परे उद्यम करना अवैध है, और नायक (एक युवा साओर्से रोनन) को महापौर (बिल मरे) की ओर से अक्षमता या दुर्भावना पर संदेह होने लगता है। यह अत्यधिक कठिनाई और टूटी सूचना प्रणाली के युग में जितना संभव हो सके सामान्य जीवन बनाए रखने वाले लोगों के बारे में एक भविष्यवाणी बच्चों की फिल्म है। विडंबना यह है कि इसका निर्माण टॉम हैंक्स की कंपनी प्लेटोन ने किया था। हैंक्स, जो COVID-19 के पहले प्रमुख मामलों में से एक थे, हाल ही में ठीक हो गए, लेकिन एडम स्लेसिंगर, जिन्होंने प्लेटोन की सबसे प्रसिद्ध फिल्म के लिए गीत लिखे, वो जो तुम करते हो , दुख की बात नहीं है। अंगारे का शहर सर्वनाश के बाद के अधिकांश नाटकों की तुलना में वश में, पूर्वानुमेय और भावुक है, लेकिन यह भी लगता है कि यह बहुत कुछ सही हो जाता है। और एक चरित्र के रूप में फिल्म की शुरुआत में जब सब कुछ अनिश्चित होता है, तो सभी लोगों के पास आशा होती है।
12 बंदर M
टेरी गिलियम द्वारा निर्देशित 1996 की ट्रिपी फिल्म एक महत्वपूर्ण और वित्तीय सफलता थी, और यहां तक कि कुछ पुरस्कार भी जीते, लेकिन सांस्कृतिक स्मृति में स्लीकर नियो-नोयर हिट जैसे पांचवां तत्व तथा गणित का सवाल . 12 बंदर Mon अब पहले से कहीं अधिक दर्शकों के योग्य है, विशेष रूप से ऐसे दर्शक जो इसे पहली बार देखने के लिए बहुत छोटे हो सकते हैं।
यह अपने वर्तमान समय में शुरू होता है जब एक अत्यधिक घातक वायरस ने अधिकांश मानव जाति का सफाया कर दिया है और शेष आबादी को भूमिगत शरण लेने के लिए मजबूर कर दिया है। जबकि अंगारे का शहर आगे चमकता है, 12 बंदर Mon वापस जाने के लिए समय यात्रा का उपयोग करता है (और आगे, और पीछे, और फिर कुछ) और पहले स्थान पर वायरस के प्रसार को रोकता है। यह ब्रूस विलिस को एक कैदी के रूप में देखता है, जिसे समय यात्रा के असिद्ध विज्ञान का प्रयास करने के लिए भर्ती किया गया है, और ब्रैड पिट एक परोपकारी लेकिन अराजक उन्मत्त अवसादग्रस्त रोगी के रूप में एक विचित्र और शानदार प्रदर्शन में है। फिल्म अपने गंभीर दंभ के बावजूद एक ट्विस्टी, मजेदार रोमप है, लेकिन यह आर्थिक अन्याय, पर्यावरण के खराब प्रबंधन, मानसिक रूप से बीमार लोगों के खिलाफ भेदभाव और एक सच्चे संकट को नेविगेट करने के लिए अमेरिका की संभावित कमी जैसे मुद्दों के बारे में भी दिल दहला देने वाली है।
दो xx एम्बर
विषाद
विवादास्पद निर्देशक लार्स वॉन ट्रायर ने कल्पना की विषाद अपने मानसिक स्वास्थ्य संघर्ष के दौरान। यह उनकी अवसाद त्रयी में बीच की तस्वीर है और एक अस्वस्थ दुल्हन के विवाह और गृह जीवन को दर्शाती है क्योंकि एक भटका हुआ ग्रह पृथ्वी की ओर गति करता है। 2011 की फिल्म आर्टी और दूर होने के लिए बड़ी लंबाई तक जाती है, जिसमें असली चित्रकारी फ्रीज फ्रेम संगीत के भव्य स्वर में सेट होते हैं, और भाग एक, दो और तीन के लिए शीर्षक कार्ड होते हैं। लेकिन यह ढोंग की परवाह किए बिना ईमानदार और अंतरंग है, और हो सकता है कि दर्शक वास्तव में कला के अधिकांश कार्यों से बेहतर महसूस कर रहे हों।
मेलानचोलिया में जो कुछ भी होता है, वह सामान्य, धीमा और कुछ हद तक बेतुका है, जैसा कि अधिकांश अमेरिकियों के दैनिक जीवन में अभी चल रहा है। जस्टिन के कर्स्टन डंस्ट का चित्रण फिल्म के विरोधाभास को खूबसूरती से समेटे हुए है: कि जब एक विशाल और पहले अप्रत्याशित पैमाने पर त्रासदी आती है, तब भी हमें इसे अपने छोटे-छोटे संकटों के साथ प्रबंधित करना चाहिए। यहां भी गुफाएं बाहरी दुनिया के असहनीय आतंक से सांकेतिक राहत हैं...लेकिन यह बहुत अच्छी नहीं है। विषाद साबित करता है कि हम अपनी समस्याओं से छिपाने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन यह उनके भावनात्मक प्रभाव को नियंत्रित करने के लिए कुछ नहीं करेगा।
